何かを上達したい時って、つい技術のことばかり考えてしまう。
描き方が悪いのか。センスがないのか。練習が足りないのか。
僕も最近、ずっとそんなことを思っていた。
けれど今回の己書の幸座（講座）でつかんだのは、もっと手前のことだった。
うまく描けるかどうかは、描く前の準備でかなり決まっているのかもしれない。
課題は、水彩だった
毎月第2、第3金曜日は己書の日。
ここ最近、夜な夜な筆ペンと水彩絵の具を手に取って、自主練に励んでいる。習い事って、やったぶんだけ身になる。どうせ授業料を払ってやるなら、目一杯うまくなりたい。
そんな気持ちで続けている今、僕の課題ははっきりしていた。水彩だ。
上手い下手の前に、何をどうすればいいのかが分かっていなかった。絵の具に水をつけて、なんとなく色を塗る。気がつくと色は濁るし、思ったような表情も出ない。まるで小学校の図工の時間みたい。
これでは物足りなかった。
己書らしさがあって、なおかつ自分らしい世界観を色でも出したい。そのためには、水彩をもっと知らないといけない。
そんな課題を持って、今回の幸座に向かった。
こういうお題に、僕は弱い
今回、僕が選んだお題は、いかにも僕好みだった。
ダイナミックな構図。ハガキからはみ出すように書かれたカスれた文字。その上に、神様が小さくちょこんと乗っている。
このお題をゼロから描き出す、そのセンスにいつも感心してしまう。いったい、どこから来てるんだろう。
まずは文字を書く。神様を描く。そこまではいつもの流れ。
そして、いよいよ課題の水彩へ移る。
水彩は、水加減がすべてだった
水彩の肝は水加減。
ほんの少しだけ、ハガキの上に水が乗る感覚で描いていく。
最初は薄い色で、そっと水を乗せるように塗る。そして、グラデーションをつけたいところに絵の具をチョコンと置いて、にじませる。
フワッと絵の具が広がって、色に表情が出た。
うまくいった。
その瞬間、気づいたことがある。
水彩を描きやすくするための必勝法みたいなものが、僕にはあったんだと。
必勝法は、意外なほど地味だった
それは、パレットをキレイな状態で描き始めること。
今までの僕のパレットは、使いっぱなしだった。
あちこちに古い絵の具が残っていて、濁った色がたまっている。その隅っこでちまちまと混色しながら、変な色が混ざらないように気をつけていた。
つまり、描く前から面倒くさかったんだ。
幸座に向かう前、その古い絵の具をキレイさっぱり落としておいた。そしたら、ものすごく描きやすかった。
余計なことを考えなくていい。狙った色を、狙った水加減で筆に含ませる。そのことだけに集中できる。
それがすごく楽しかった。
僕の中で色をつける作業は、どこか「おまけ」みたいな感覚があった。
文字や絵を描いたあとの、仕上げの一工程みたいな。でも、パレットをキレイにしただけで、その時間そのものが楽しくなった。
気のせいか、グラデーションまで前より生き生きして見える。絵の具のにじみ方も、呼吸が合ってきたように感じた。
いいものは、整ったところから生まれる
「パレットをキレイに作戦」は大成功だった。
そして、ここでちょっと思った。これ、絵だけの話じゃないな、と。
次に向かう前に、ちゃんと整えておく。頭の中も、気持ちも、道具も。
そうやって余計な濁りを減らしておくことが、いいものを生み出す入口になるのかもしれない。
今日の幸座で描いたのはハガキ4枚。けれど、それ以上に大きなことをつかんだ気がしている。
まずは、散らかり放題の自分の部屋を片付けるところからかな（笑）
